安溪中国传统图案的创作方式
中式图案的创作方法。
在设计图案的过程中,传统思维应该有两个部分。
以意造型
汉代漆器上的凤凰图案甚至脱离了物体的原始形状,只提取了一些反映凤凰和鸟类特征的形状元素进行改变和组合,使图案像云一样,自由卷曲,注重反映浪漫优雅的气质。此外,传统造型艺术在意境中追求愚蠢、笨拙、希望、大象无形的境界,注重物质的表现。
以理造型
现代图案创作采用理性造型方法,引入西方造型艺术创作方法,结合民族元素创作。具体方法有三个方面:添加和删除、分解和重建、变形和整合。
添加和删除
在创作中国图案的过程中,首先通过对艺术理念的把握,收集适合中国民族特色的材料,如剪纸、雕刻、时间等,思考、评价和提炼材料的可用性。这对材料的选择和图案的具体创作具有指导意义。例如,在装饰和变化中,我们应该始终考虑元素的变化,考虑每个元素是否能表达需要传达的艺术理念。
分解与重构
分解是将原始形式中可以独立形成的单位肢解成若干单位的过程,而重建是将分解的单位按照新的形式和规则组合起来的过程。当简单的原始形式不能再表达人们想要追求的意境时,设计师必须重新创造形式,而不是再现现实生活。这就要求设计师合理分解收集到的单位,选择合适的部分进行重组,并将其组合成具有视觉美感的新艺术图案。
在中国图案的创作中,都是根据既定的意境和思想追求,对现实事物进行抽象、细化、象征化、图案化,使新元素产生新的内涵和形式。另一种方式是通过人们的创造和追求,将现实生活中无关的事物重新组合,产生新的意义。例如,喜欢梅梢的设计是通过新的分解和重构形成的新形象。
变形与整合
变形是对原始图形和原始单位的异化。通过单位的调整和变化,原始图像产生了不同的形式效果。变形的主要方法是简化总结、夸大变形和抽象变化。集成是一个综合和同化的过程,通常一起使用。为了丰富画面的美观和形式,必须改变原始图案,产生新的形式。